Films – Montréal

Né à Berlin, Etienne Sievers a grandi principalement en Inde. Après des délibérations pour devenir batteur de jazz, il étudie la réalisation de films à Berlin et à Bristol, en Angleterre, grâce à une bourse du DAAD. Le court métrage d’Etienne « Dilli Dreams » (2012) a été nominé pour des prix dans de nombreux festivals internationaux et a reçu un accueil favorable de la part de la presse. Il a été diffusé à la télévision, en VOD et dans les salles françaises. Le récent scénario du film « Tin Can Buffaloes » d’Etienne s’est hissé au top 5 des concours 2015 de l’Académie Nicholl Fellowships dans la catégorie « scénario » et est actuellement en pré-production.

Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle en économie à la LSE, il a travaillé pendant neuf ans dans la banque d’investissement et de financement chez Salomon Smith Barney / Citigroup, dans le secteur des médias. Il est passé dans le côté créatif en 2010, en écrivant sur SOAS au cinéma et sur le cinéma pakistanais et en réalisant des courts métrages pour étudiants à la London Film Academy. En 2012, il a commencé à écrire et à diriger ses propres courts métrages. Ils ont joué dans de nombreux festivals, notamment le Festival du court métrage Aesthetica, reconnu par la BAFTA, Cannes Court Métrage, Holly Shorts, Williamsburg Independent, NewFilmmakers NY, Jaipur Film Festival et Shortini Italy, où « Whore » a remporté le prix du public du meilleur court métrage.

En 2016, il a formé Indus Talkies dans le but de faire des longs métrages axés sur les thèmes du Pakistan et de la diaspora et apportant des histoires authentiques au public du cinéma mondial. « Cake » est son premier long métrage en tant que scénariste/réalisateur.

Depuis qu’il s’est rendu au Festival international du film de New York avec son film d’origine, Origami, il a écrit, produit et réalisé plusieurs productions indépendantes, notamment Damaged (Meilleur réalisateur – Bare Bones) et le faux documentaire Don’t Panic! Je suis islamique. En 2013, il a coproduit le long métrage indépendant 500 Miles (Winner Best Narrative Cincinnati Film Festival – sorti en DVD / VOD). Il est actuellement en train d’écrire et de jouer dans sa propre série intitulée « Mustafa a besoin d’une femme ».

Jeremy Guy est un réalisateur et directeur photo primé basé à Los Angeles. Son travail couvre une grande variété de formats, y compris les longs métrages narratifs, les grandes émissions de télévision et les documentaires indépendants. En tant que cinéaste, Jeremy a recherché des films qui repoussent les limites avec des histoires stimulantes et qui prennent des risques avec de nouveaux styles visuels. Nombre de ces projets ont été présentés dans des festivals de cinéma prestigieux, notamment le Festival international du film de Santa Barbara, le Festival international du film de Palm Springs et d’innombrables autres dans le monde entier. Plusieurs de ces films ont remporté des prix importants, tels que le long métrage documentaire qu’il vient de tourner, Beyond All Boundaries, qui a remporté six prix du meilleur film et qui, après sa sortie en salles, est désormais visible à la télévision dans le monde entier. Parmi les autres projets primés qu’il a tournés ou réalisés, notons Weak Species, lauréat de quatre prix du meilleur film, Greatest Hits, lauréat du concours de tournage 2Change Films, et Perspectives, que le Santa Barbara Independent a qualifié de « l’un des meilleurs de tout le Barbara International Film Festival. »

Raymonde Provencher est titulaire d’un diplôme en sciences politiques et travaille dans le secteur de l’information internationale depuis plus de trente ans. En 1983, elle faisait partie du petit groupe qui a créé l’émission Nord-Sud pour Télé-Québec. Le programme a eu un impact significatif en raison de sa pertinence et de sa vision du monde. En 1995, elle s’associe à ses collègues Patricio Henriquez et Robert Cornellier pour fonder Macumba International, une société de production privée lui permettant de travailler simultanément comme réalisatrice et productrice. Outre la série eXtremis et le film WAR BABIES (2002), qui a remporté plusieurs prix Gémeaux, ses crédits incluent BLUE HELMETS: PEACE AND DISHONOR (2007), A SENSELESS DEATH (2008) et GRACE, LUCY, MILLIE: SOLDATS ENFANTS , son dernier documentaire, coproduit avec l’ONF.

Il est né en 1982 dans une famille musulmane orthodoxe du Bangladesh. Dans son enfance, regarder un film ou même la télévision était un plaisir coupable. En tant que journaliste, il a couvert le festival de Cannes pendant deux ans. Il a pu assisté à une classe de maître de la légendaire actrice italienne Sophia Loren. La meilleure vidéo de son film au festival de Cannes a été sa meilleure expérience à ce jour. Il a écrit un bon nombre de séries dramatiques et de téléfilms à succès au Bangladesh. Il a travaillé comme l’un des scénaristes adjoints du film national primé «Chorabali (2012)». Iqbal a également travaillé comme rédacteur et consultant en script pour la BBC World Service Trust (BBC Media en action) au Bangladesh. Il a travaillé comme scénariste en chef de la version bangladaise de l’émission de téléréalité « Qui veut être un millionnaire ». Il a obtenu une maîtrise en communication de masse et en journalisme de l’Université de Dacca en 2006. Dant (Teeth) est son premier véritable effort en tant que cinéaste. Outre Quentin Tarantino, le réalisateur coréen Kim Ki Duk est l’une des plus grandes inspirations d’Iqbal.

Né en 1990, Muhammad Belaal Imran est diplômé en études cinématographiques de l’Université Iqra de Karachi.
Achever ses études en 2017 et se faire une place dans l’industrie s’est joint au film de voyage primé Arz-e-Pakistan, qui lui a valu un crédit en tant que directeur de la photographie au niveau international pour le Pakistan dans divers pays, dont la Turquie, l’Allemagne, l’Espagne et l’Inde. Son rêve de tourner et de produire du contenu destiné à un public axé sur la famille l’a inspiré à écrire pour ses propres projets qui sont prêts à faire sa marque dans les festivals de cinéma. Nanu ou Main (Grand-père et moi) et Bas Ek Piyali Chai (Juste une tasse de thé) sont les œuvres les plus récentes que Belaal a écrites. Cinéaste et visuellement inspiré, il a décidé de tourner et d’écrire un court métrage « Nanu or Main » réalisé par Ali Sohail Jaura, qui estime avoir rendu justice à sa vision. Family Films étant la maison de production qu’il a créée avec ses amis, la société produit tout le travail fantastique que Belaal a réalisé avec son équipe. «Nous avons tous nos talents et nos compétences, c’est la quantité parfaite de vernis que nous devons appliquer pour les faire briller», déclare Belaal.

Ravi Jadhav est une personnalité de film Indien. Il a étudié au Sir J.J Institute of Applied Art et a remporté le National Film Award 2009 du meilleur long métrage en marathi. Parmi ses autres films figurent Balak Palak, produit par Ritesh Deshmukh et Balgandharva, qui a remporté trois prix nationaux lors de la 59ème édition du National Film Awards. The Landscape (durée 2,3 minutes), film d’animation qu’il réalise pour la Division du film, remporte le Prix national du film du meilleur film d’animation autre que de long métrage aux 48e National Film Awards. Il a dirigé Tomorrow’s Decided, un vidéoclip pour Pentagram, un groupe électro-rock basé à Mumbai. Il a écrit les paroles de Saazani, un single marathi chanté par Shekhar Ravjiani et en a réalisé le vidéoclip.

Mahera Omar explore les problèmes sociaux, urbains et environnementaux du Pakistan à travers ses documentaires, tels que le développement de Karachi, des projets éducatifs à Hunza et à Shigar et des tournages de voyages d’aventure. Son documentaire «Sea Turtles» réalisé pour Geo Television a remporté le 22e prix Genesis dans la catégorie Brigitte Bardot International. Elle est titulaire d’un baccalauréat en biologie de l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill, et les vétérinaires sont les super héros de son livre.

Le producteur Omar Vandal a reçu son doctorat en immunologie et en pathogénie microbienne étudiant la tuberculose à la Cornell Graduate School of Medical Sciences de New York et vit actuellement à Seattle.

Le cinéaste Zakir Thaver est un producteur de médias en sciences et en éducation. Après des études de la physique au College of Wooster, Zakir a travaillé comme consultant pour Granada America à New York. Il a produit une série télévisée scientifique financée par l’UNESCO au Pakistan et a travaillé à l’élaboration de programmes d’enseignement ainsi qu’à l’apprentissage à distance via la télévision à l’Université Aga Khan.

Le cinéaste Anand Kamalakar est un réalisateur, producteur et monteur basée à Brooklyn. Heart of Stone, un film qu’il a produit et monté, a remporté plus de dix prix, dont celui du meilleur film au Slamdance Film Festival, au Philadelphia Film Festival et au Cinequest Film Festival. Il a également remporté le prix du meilleur montage au Festival du film de Santa Fe. Anand a travaillé comme éditeur pour Primetime (ABC), Dateline (NBC) et 20/20 (ABC) et a été l’éditeur de l’émission spéciale ABC décernée par Emmy en 2004 et intitulée Brothers in Arms. Anand était également consultante créative pour le documentaire Born Into Brothels, primé par l’académie. Son dernier projet, Holy (un) Holy River, a été présenté au Festival de Telluride et a remporté plusieurs prix dans le monde entier.

Aftab est diplômé du National College of Arts de Lahore au Pakistan (NCA) en 2005-09 dans le département pionnier de la réalisation de films. Au cours d’une décennie d’expérience sur le terrain, j’ai travaillé pour diverses chaînes d’information et chaînes de production haut de gamme. Tout en perfectionnant mes compétences et mon expertise par une expérimentation constante. Du savoir-faire technique aux compétences pratiques en passant par le style et les traitements, mon expérience m’a appris à façonner des récits pour obtenir un impact maximal pour chaque histoire.

Amy et son mari, Scott Squire, font des films ensemble. Leur premier long métrage documentaire, Drawing the Tiger, est un projet réalisé par le Sundance Institute et Fork Films. Il a été présenté pour la première fois à Hot Docs en avril 2015 et a depuis été projeté dans plus de 40 festivals de film du monde entier. Parmi les éloges du Tigre figurent le prix de l’UNICEF décerné par Film South Asia à Katmandou et le prix du documentaire décerné par le Center for Asian American Media.

Sarah Menzies est cinéaste indépendante depuis 2010 et a fondé la société de production Let Media en 2012. Ses courts métrages documentaires, notamment The Mirnavator (réalisateur / monteur, 2017), A Steelhead Quest (réalisateur / monteuse, 2017), et Catch It (réalisateur / producteur, 2014) ont projeté dans des festivals tels que Mountainfilm à Telluride, CO, le Festival du film de montagne de Banff, le Festival du film de Port Townsend, le Festival du film sauvage et pittoresque et bien d’autres. Son travail lui a permis de s’aventurer dans des espaces sauvages afin de ramener des histoires étonnantes de force, de courage et de passion qui mettent en valeur notre humanité commune. En quête d’histoires personnelles, les films de Sarah mettent en valeur le bien qui existe dans le monde et montrent au public que tout le monde est capable de créer un changement positif. Menzies a fait ses débuts en tant que réalisatrice de documentaires au Festival de films Hot Docs de 2018 avec Afghan Cycles.

Shehrbano Saiyid est une documentariste et une alpiniste amateur du Pakistan, diplômée en journalisme de la Graduate School of Journalism de la Columbia University à New York. Elle se passionne pour le conte et la montagne depuis son plus jeune âge et a gravi sa première montagne à l’âge de neuf ans. Saiyid a travaillé comme journaliste pour une chaîne de télévision locale basée à Karachi et a commencé à travailler sur ce documentaire en tant que projet passion. Pendant le tournage, elle a vécu cinq mois avec la communauté dans des régions isolées. Elle a filmé son documentaire et enregistré de la musique folklorique locale dans différentes vallées de la région. C’est le premier documentaire de Saiyid. Elle a fait la plupart du tournage, de la mise en scène et de la post-production elle-même. Elle est basée à Karachi et travaille depuis son home studio. Bien qu’elle se passionne pour la réalisation de documentaires, Saiyid est également désireuse de produire, écrire et réaliser des longs métrages narratifs comme forme d’art.

Asad Faruqi est une photographe et réalisatrice nominée aux Emmy Awards. Au cours des six dernières années, elle a tourné un certain nombre de films primés, dont le film « Une fille dans la rivière: le prix du pardon », lauréat d’un Oscar, et le film « Saving Face », qui a remporté les prix Academy et Emmy en 2012. Parmi les autres œuvres remarquables, citons « La génération des talibans du Pakistan », « Song of Lahore », « Peacekeepers: Un voyage de mille Miles », et « Transgenres: Le secret de Pakistan ». Le travail de Asad a pu être vu et mis en avant sur HBO, le New York Times, PBS, Channel 4, CBC, SBS et Arte. C’est sa première fois qu’elle réalise un long métrage. La réalisatrice / productrice Geeta Gandbhir a été nominée pour trois Emmy Awards et en a remporté deux. Ses films ont été nominés deux fois pour le Academy Award, une fois, et quatre Peabody Awards. Plus récemment, elle a co-réalisé le long métrage documentaire « I Am Evidence » pour HBO et un court métrage « Love the Sinner ». Les deux films ont été présentés pour la première fois au Tribeca Film Festival 2017. Son long métrage documentaire, « Prison Dogs », qu’elle a co-réalisé avec Perri Peltz, a été présenté pour la première fois au Tribeca Film Festival 2016, et un documentaire long métrage qu’elle a réalisé avec Sharmeen Obaid-Chinoy, lauréate d’un Academy Award,  » Peacekeepers « a été créée en première au Festival international du film de Toronto 2015 et sera diffusé sur PBS en 2018. Elle co-dirige et coproduit actuellement une série « Conversation on Race » avec le New York Times Op-Docs, qui a remporté Prix ​​de journalisme en ligne pour commentaire en ligne, prix du public attribué au meilleur court métrage par le Festival du film documentaire AFI, et obtention d’une subvention MacArthur. Elle a également co-réalisé et édité le film « Souvenir de l’artiste, Robert De Niro, Sr. » avec Perri Peltz pour HBO, présentée pour la première fois au Festival du film de Sundance en 2014.

Shazia Javed est une réalisatrice primée vivant à Mississauga. Elle a dirigé avec l’Office national du film et son travail a été projeté dans des festivals de films prestigieux tels que Hot Docs, DOXA, Global Visions et Durban International. Le travail de Shazia est centré sur les perspectives sous-représentées de ses propres communautés. Ses réalisations dans le passé incluent Namrata, Can you hear me? et WeSayKnow. Shazia est titulaire d’une maîtrise en communication de masse de Jamia Millia Islamia; et un M.F.A en études cinématographiques de l’Université York. 3 Seconds Divorce est son premier documentaire de longue durée. Il vient de remporter le prix du public au festival Reelworld Film.

Sarah K. Khan crée un contenu multimédia sur la nourriture, la culture et la migration. Elle travaille sur trois projets de films : Cuisines pour migrants, Femmes agricultrices et Cookbook of Gestures. Elle a travaillé et vécu avec les Bédouins en Palestine, documenté le sort des agricultrices d’Inden, parcouru le monde de Queens, et filmé des femmes et leurs habitudes alimentaires à Fès, au Maroc. En cours de route, elle a obtenu des diplômes en histoire du Moyen-Orient (BA), en santé publique et en nutrition (MPH, MS) et en sciences des plantes (PhD).

Karishma Dev Dube est une cinéaste basée à New York. Elle a été initiée au cinéma alors qu’elle était assistante de production pour plusieurs documentaires et films indépendants à Mumbai, notamment Sundance et le documentaire Chasing the Sun de Shalini Kantayya, membre de TED. Récipiendaire de la bourse du doyen, Karishma est actuellement en post-production de son troisième film en tant que candidate à la maîtrise en beaux-arts à la Tisch School of the Arts de NYU. Elle a l’intention de faire des films qui remettent en question les postulats culturels, à la fois à propos et dans son pays.

Daniela Pinto is a filmmaker based in Toronto, Ontario. Her short documentary « Us = Them » was a finalist in the TVO Short Doc Contest in 2017, and recently aired on CBC’s Absolutely Toronto series. She works as a freelance sound editor, mixer, and composer, but often feels compelled to tell stories about issues that are important to her, such as LGBTQ identity and its intersection with both gender and culture. She is a recent graduate of Sheridan College’s Bachelor of Film and Television program, where she wrote and directed « Priya » (alongside her friend Kyle Smith) as her final year thesis project. Being a film of deep personal significance to her, she is looking forward to finally sharing it with a wider audience. »

Kyle Smith is a screenwriter and producer, as well as a supporter of diversity within film. As a longtime friend and collaborator of Daniela’s, he wanted to be able to help her convey a positive portrayal of a queer woman of colour and her journey of growth. He hopes that Priya will help show that there are many people’s stories still waiting to be told through film.

Dostain Baloch est un réalisateur, producteur et scénariste. Originaire de Sistan et la province du Baloutchistan en Iran. Il habite à Karachi au Pakistan. Diplômé de l’école de cinéma IDSP en 2014, il a écrit, produit et réalisé 3 courts métrages.

Faraz Arif Ansari a débuté sa carrière au cinéma en tant que co-auteur avec M. Amole Gupte (scénariste et directeur artistique de ‘Taare Zameen Par’ ou ‘Stars on Earth’). Faraz a été directeur associé, directeur de casting et réalisateur. «Stanley Ka Dabba» de Fox Star, sorti en mai 2011. Il a réalisé un concert de deux heures avec 500 enfants de Besant Montessori, Juhu, interprété comme la chanson climax de «Stanley Ka Dabba». Faraz a été le directeur associé de nombreuses chaînes de télévision dirigées par Amole Gupte pour des artistes tels que Nestle Cadbury’s, etc.

Vaishali Sinha est une cinéaste primée basée à New York et originaire d’Inde. Elle est la réalisatrice et productrice du documentaire ASK THE SEXPERT récemment produit, concernant un éditorialiste indien de 93 ans spécialisé dans les questions de sexualité, qui gagne en popularité malgré l’interdiction de l’éducation sexuelle dans les écoles de plusieurs états indiens. Le film présenté en avant-première au Festival international du film Hot Docs 2017 a remporté le prix du jury pour le meilleur documentaire au New Orleans Film Festival, a été nominé pour Grierson Award en 2018 et pour le Critics Choice Award du « Meilleur documentaire » en Inde en 2018. ASK THE SEXPERT a parcouru plus de 40 festivals de cinéma prestigieux dans le monde entier et a été invité à IDFA Amsterdam en tant que « Best of Fests ». Le film est disponible sur Netflix India et est présenté pour la première fois sur PBS aux États-Unis en 2018. Le film sortira en Inde en 2019.

Saki Farzana est née au Bangladesh le 14 avril 1983. Elle a étudié le théâtre et la maîtrise en théâtre à l’Université de Rajshahi, au Bangladesh. En 2006, elle avait suivi un cours sur la production télévisuelle au NIMC (Institut national de communication de masse). Maintenant, elle étudie M.Phil. filmé à l’université de Rajshahi, au Bangladesh. Elle travaille comme actrice et réalisatrice indépendante dans les domaines du cinéma, de la télévision, de la radio et du théâtre. “Chelemanushi (The Gray Line)” est son premier film réalisé en tant que cinéaste indépendante.

À venir

À venir

Paakhi A Tyrewala est un écrivain devenu réalisatrice du cinéma indien. Ayant de débuter sa carrière dans le cinéma en tant qu’artiste enfant à l’âge de deux ans et demi, elle savait de tout cœur qu’elle appartenait au cinéma. Elle a traversé un long et intéressant voyage d’exploration de divers départements de l’industrie, à la fois derrière et devant la caméra. Son premier coup à la direction était une chanson qu’elle a dirigée dans « Jaane Tu Ya Jaane Na ». Récemment, elle a fait l’actualité pour le succès de son court métrage ‘Kajal’ – un film sur le droit des femmes. Le film a été présenté en première mondiale au New York Indian Film Festival et a ensuite eu une première indienne à Mumbai. Kajal a remporté le « Meilleur film » et le prix de la « meilleure musique » au Feedback Female Film Festival tenu au Canada; il a également remporté le prix de la « meilleure actrice » au Banglore Shorts Film Festival.